a dança dos orixás – I

 

 

 

 

                                                                                                                                                                                                           

Interessa-nos mais o que devém o corpo-consciência , quando se abre .

 

 

 

 

Afinal , o que é um corpo aberto ?

Se existe uma consciência “obscura”  ( e por isso mesmo mais clara ,  como diz Deleuze ,  captando o mundo todo ) ,

” impregnada ”  pelos movimentos do corpo ,  estes intensificam-se

e libertam-se ao transmitirem-se à consciência do corpo .

 

 

 

Por isso , no transe os movimentos parecem descontrolados .

 

 

 

Qualquer coisa de muito particular acontece ao corpo tornado corpo-consciência :

a visão do corpo ( do exterior do interior ) que o acompanha abre um espaço ,  alargando e transformando a zona indefinida de fronteira .

 

 

 

Não existe afinal um ponto de vista ,  nem a fronteira é uma linha , um plano ou um volume .

Saímos do espaço euclidiano e entramos num espaço topológico , intensivo .

Significa isto que os limites do corpo próprio se alargam indefinidamente ganhando profundidade ( topológica ) .

Ao mesmo tempo ,  é todo o corpo que se transforma .

O seu em-redor torna-se espaço , confunde-se com um espaço de intensidades ,

de osmose potencial , de visões e tatos a distância ,  espaço pronto a entrar em conexão com intensidades de outros corpos .

No corpo aberto fervilham ” afectos de vitalidade ” ,  como diz Daniel Stern , referindo-se às crianças .

 

 

 

Precisamente , as crianças têm o corpo aberto .

Um corpo que é como que o avesso do corpo paranóico fechado , hostil ,

revestido daquela ” carapaça caracterial ” de que falava Reich .

Abrir o corpo é ,   antes de mais , construir o espaço paradoxal ,  não empírico ,  do em-redor do corpo próprio .

Espaço paradoxal que constitui toda a textura da consciência do corpo-consciência :

um espaço-à-espera de se conectar com outros corpos , que se abrem por sua vez formando ou não cadeias de sem fim .

 

 

 

Defini-lo como afetivo não quer dizer que se o caracteriza segundo os múltiplos modos das afecções .

Teríamos então não só um espaço ,  mas um corpo alegre ,  triste ou melancólico .

O espaço e o corpo-consciência são afectivos porque neles se formam turbilhões poderosos de vida ,

de que os afetos de vitalidade constituem o estrato subjacente .  A este espaço chamaremos zona .

 

 

 

Abrir o corpo é criar a zona em que o corpo , visto do exterior do interior ,  entra em contágio com o mundo .

 

 

 

É a zona do devir constante das crianças que brincam ,  em que as palavras agem e os gestos falam ,

em que o corpo espectral se dissolve nas forças que se conectam com as forças do outro .

Aí o intenso caos afetivo começa a produzir traços , intensidades dirigidas ,

um começo de consistência no engendramento de agenciamentos .

 

 

 

A zona é , por vocação , o espaço dos primeiros agenciamentos do corpo com o mundo .

Tal fato decorre naturalmente do metabolismo próprio da superfície de fronteira .

Aí se sobrepõem o interior e o exterior numa zona de tensão :

coincidindo e ao mesmo tempo opondo-se ,

o paradoxo desdobra-se abrindo o espaço e multiplicando-se .

 

 

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A zona paradoxal de hiper-excitabilidade , formada por intensidades divergentes ,

sustem os investimentos das forças que procuram conectar-se com as forças do mundo .

 

 

 

Enquanto espaço paradoxal ,

definido por uma multiplicidade de intervalos

e espaços heterogéneos de onde irrompe a energia de investimento ,

a zona constitui assim o lugar privilegiado do agenciamento .

Porque o agenciar continua o movimento paradoxal ,

retirando-lhe uma parte do seu caos .

 

 

 

 

O paradoxo , pela tensãointervalar que implica , desencadeia um movimento proliferante também paradoxal :

não com o fim de encontrar uma solução (numa descarga tensional , por exemplo ) ,

mas de dar consistência ao seu próprio movimento .

 

 

 

Por isso tende a agenciar , quer dizer a criar dispositivos conectivos-disjuntivos que mantenham ou amplifiquem a sua energia ,

de tal maneira que visem , por sua vez , novos agenciamentos de intensificação de forças , e assim por diante .

Os agenciamentos , além de modais e locais , podem fazer do corpo inteiro um só dispositivo – como na dança ,

por exemplo no Contacto-Improvisação em que atendência vai no sentido de construir uma espécie de corpo único

agenciando ( e agenciado por ) dois corpos em movimento que , no entanto , se agenciam , cada um por si , com o espaço ou com os outros corpos .

 

 

 

Assim acontece , igualmente , no amor ou na amizade .

 

 

Abrir o corpo é abrir o espaço de agenciamento de fluxos de intensidades , para que estes fluam segundo as vias mais adequadas .

Agenciar é tecer , serzir , atar , anexar , conectar , forjar os dispositivos apropriados à intensificação das forças ;

numa palavra , é dar consistência à osmose para que esta não se transforme numa sopa psicótica .

 

 

 

A criação de agenciamentos uma morfogénese .

A abertura do corpo-consciência define a zona , como espaço privilegiadode agenciamentos .

Eis o nosso ponto de partida para pensar os processos clínicos e artísticos em recíproco devir :

por exemplo , não é porque os agenciamentos artísticos abrem o corpo que adquirem poderes terapêuticos ?

Toda uma série de problemas , extremamente complexos , decorre desta simples questão .

 

– José Gil

 

 

Mais uma vez   “ vizinhando ”  toda aquela coisa nômade : sem fronteiras ,

que ondeia livremente nas cartografias que realçam os devires todos-possíveis de Deleuze e Guattari ,

neste post , a busca é atravessar as fronteiras , des-territorializar ,

contaminar movimentos e melodias , ondear a hibridez pulsante de um corpo que dança .

 

 

Ah… é preciso compreender , é preciso todo um saber do corpo, para que o corpo dance .

Um compreender com a alma, com poros e veias.

 

 

Só este saber-sentir permite que todo o corpo pulse os movimentos do inexprimivel que o invade

até que toda a virtualidade possa atualizar-se na materia sensível do mundo e revelar a integridade múltipla de um instante .

 

 

Só desta maneira pode-se compreender a dança africana ,

que tanto contamina e atrae por sua potência geradora de significados ,

seu sentido de identidade com referência constante a um corpo simbólico múltiplo

e onde os movimentos encantam por carregar detalhes de uma narração mitológica a ser descoberta e explorada ;

– ah ….  sem deixar de mencionar aquela intensidade rítmica que a acompanha ,

capaz de atravessar , contaminar e alterar o corpo com suas pulsações .

 

 

Entre muitos dançarinos da dança afro , o corpo pode acionar diferentes níveis de sensibilidade .

Conforme suas experiências e interesses , dimensões espirituais podem atravessar seus corpos ,

onde qualquer tentativa de distinção entre percepções transcendentais

e a apreciação meramente estética do movimento dançado seria uma fragmentação artificiosa e empobrecedora .

 

 

 

A dança afro é uma linguagem artística que está aberta ao diálogo com dimensões rituais .

Nela podem ser congregados fluxos energéticos , gestos narrativos , estruturas de significado ,

traços culturais inscritos no corpo , estados de entusiasmo , extrema excitação e , acima de tudo , trânsito entre representações .

 

 

Seus sentidos rituais e catárticos também servem aos criadores como materiais de criação cênica ,

o que não impede de fazê-los considerar nessa dança os aspectos formais de movimento

e seus princípios de esforço muscular , diga-se de passagem , inclusive durante a própria manifestação corporal do transe religioso .

 

 

A dança afro, constantemente, admite um jogo entre controle e descontrole do corpo ,

uma somatória de experiências que não deve ser confundida com mero delírio desregrado ,

improvisação aleatória , histeria descontrolada e êxtase ao acaso . A dança afro não representa o transe , e sim o corpo-transe .

 

 

 

O Corpo-transe é considerado como espaço em que se dramatiza e espetaculariza o ethos e a visão de mundo dos orixás na comunidade terreiro .

 

 O transe é o momento que o corpo se transfigura e o dançarino “acolhe” o Orixá em sua pele , formando uma espécie de duplo , um corpo que se multiplica e entra em devires na cena do cotidiano dos Terreiros .

As performances do Candomblé vão desenhando as múltiplas identidades em que o corpo-transe se metamorfoseia e se transforma em obra de arte .

 

É linda a cartografia do corpo em transe no Terreiro de candomblé , uma vez que é no Terreiro que a performance se consuma através da dança .

O Terreiro de Candomblé, dentro de suas complexidades éticas e estéticas

é marcado por um complexo de performances que desenham e dramatizam a história de cada orixá .

O transe , por sua vez , é o    momento – “evento”     ou puro acontecimento nas cenas que se desdobram nos terreiros .

Cada gesto e cada movimento fotografa e desenha as múltiplas identidades e arquétipos dos Orixás .

 

 

 

 

 

 

 

É no Terreiro que os filhos de santo dançam ao som dos atabaques e seus corpos entram

em transe . Mais ainda , o terreiro como espaço dinâmico é o cenário sagrado dos

orixás , o cenário em que celebram a vida e os deuses contam suas estórias através da dança

e do gesto .

 

 

 

Como espaço cênico , o Terreiro é o espaço do movimento , do devir e da complexidade .

É no Terreiro que os duplos do homem se revelam em uma uma trança complexa entre mito , corpo e dança .

 

 

O candomblé é uma religião dançante. É no Terreiro que tudo se movimenta através da dança .

 

É sob o signo da dança que as identidades se transfiguram e os homens celebram junto aos deuses a beleza “odara” dos Terreiros .

 

A dança permite o corpo se movimentar , sair de si mesmo e voltar a si mesmo em um intenso processo de metamorfose.

 

 

 

A música aciona o axé , –  provoca em todos uma transfusão cósmica .

 

Revela um processo de identidade e identificação nos terreiros pois cada dança tem , dentro dos rituais ,

um significado forte pois traduz toda mitologia , toda história e drama vivido pelos orixás .

 

 

Oxosse dança o Aguerê, cujo toque imita o caçador perseguindo o animal .

É assim que os deuses se manifestam aos homens no Candomblé : através da dança … – e Nietzsche iria adorar esta festa –

Pela força do coro , pelo ritmo de cada música , os Orixás dançam .

Uma intensa polifonia , uma verdadeira ópera marcada pela magia através do canto , da dança e dos toques .

 

O Ilú é o “ toque ” de Iansã .

O seu “ toque ” esparrama em todo Terreiro seu lado selvagem como uma tempestade que sacode o mundo inteiro .

O que se aprende com os signos de um Orixá que movimenta tudo e todos ?

Se extrai o aprendizado da complexidade e do movimento ,

se extrai o movimento da vida estampando as possibilidades do corpo , pois a vida do Povo do Santo – tal qual a nossa –

é tomada pelo movimento e pela incerteza .

 

 

 

 

 

 

 

Quando tocam os atabaques é toda a vida que se agita , é toda a natureza que é festejada e celebrada .

É pelo som emitido pelos atabaques que começa todo espetáculo , toda magia e todo encanto .

Quando começa o xirê , todos gritam e saúdam os orixás invocando sua presença junto aos homens .

E assim os Orixás respondem ao chamado dos homens e da natureza ,

movimentando o mundo , a vida e intensificando a complexidade do estar no mundo .

 

 

 

 

Dessa forma , a divindade age diante dos homens e os mesmos podem revelar sua dobra ,

seu avesso , seu “ duplo ” modo de ser dentro desse “ espetáculo cósmico ”   de significados

e de signos sagrados que são revelados em cada canto   – e cada Orixá transforma-se em um prodigioso emissor de signos .

Cabe a nós decifrá-los , senti-los em sua complexidade ontológico-existencial .

 

 

 

Já sabemos que nessa política do significado , – “ É extremamente obscuro o que une esse caos de incidentes a esse cosmo de sentimento ,

– e como formulá-lo torna-se ainda mais obscuro ” ( GEERTZ, 1989, p. 134 ).

No entanto, para Clifford Geertz , o caos e o cosmo se unem nessa política do significado .

Somos tomado pelo caos quando tentamos interpretar uma tribo , uma cultura , um povo ,

pois a obscuridade sempre reina nessas “ piscadelas ” e nesses “ tiques nervosos ”

que fazem parte do mundo confuso e embaralhado que nós mesmos vivemos .

 

 

 

“ O som , como resultado de interação dinâmica , condutor de axé e movimento ” –

conseqüentemente atuante , aparece com todo seu conteúdo simbólico nos instrumentos rituais :

tambores , agogô , sèkèrè , sèrè , kala-kolo , àjà , saworo , – nos três tambores do candomblé :

o rum , que é o maior ; o rum pi , de tamanho médio, e o Lé, que é o menor.

E o corpo – sim, o corpo é o espaço-sagrado onde acontece todo princípio dinâmico ,

portanto complexo , onde os rituais acontecem e as relações se intensificam .

 

 

 

 

 

Corpo – guerreiro / corpo – caçador / corpo – tempestade / corpo – lagoa / corpo – justiça / corpo – mãe /

corpo –  doçura /  corpo – axé  / corpo – pulsante /  corpo – natureza  /  corpo – dança  / – corpo – obra–de–arte /

corpo – candomblé .

Fy

FONTES:

Grupo Corpo [ maravilhoso!]

Paulo Petronílio

José gil

e eu .

Paulo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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